Misteri Jalan Lama

Misteri Jalan Lama

... tahu nggak, aku nggak bisa. Aku sebenarnya ingin membela film-film Twilight, dan aku tahu apa yang ingin kukatakan, tapi aku jadi bertanya-tanya, apa gunanya? Apa gunanya melakukan itu dalam ulasan film ini, yang dalam format yang kutonton benar-benar cacat? Serius - ini adalah sensor terburuk untuk film yang dirilis di Malaysia, bahkan lebih buruk daripada terakhir kali Badan Sensor kita yang berharga itu benar-benar membuatku kesal. Aku sebenarnya sudah siap memberi Breaking Dawn bagian 1 rating 3 bintang, sampai akhirnya adegan kelahirannya dihilangkan dan aku harus menahan diri untuk tidak berkata, "Apa??!" yang hampir keluar dari mulutku. Jadi, dihadapkan dengan pilihan untuk memberi rating berdasarkan film yang seharusnya atau film yang kutonton, aku terpaksa memilih yang terakhir. Ketika Breaking Dawn bagian 2 tayang, saya akan siap menjelaskan bagaimana Condon dan Rosenberg membuat cerita Meyer menyenangkan, meskipun mungkin masih belum cukup bagus untuk direkomendasikan, dan meredakan sebagian besar keberatan orang tentang Twilight – yang memang seharusnya mereka lakukan, sebagai pembuat film profesional. Dan karena semua seks dan horor tubuh remaja (yang sudah menikah!) sudah berakhir, seharusnya tidak ada lagi penyensoran. Sebaiknya tidak ada.
Indra (Hans Isaac) dan Ilya (Que Haidar) adalah dua kakak beradik yang terasing. Indra yang lebih tua adalah seorang yang tidak berguna yang berutang banyak uang kepada bos geng Botak (Nam Ron), dan Ilya adalah seorang obsesif-kompulsif yang canggung secara sosial yang bekerja untuk ayah mereka, Iskandar (Ahmad Tamimi Siregar) - dan baik Ilya maupun Iskandar tidak mendengar kabar dari Indra selama bertahun-tahun. Kedua kakak beradik itu dipertemukan kembali setelah kematian ayah mereka yang terlalu dini, dan Indra diwariskan permintaan untuk membawa adiknya kembali ke kampung mereka untuk menghadiri pemakaman. Namun, Ilya mewarisi sebuah liontin aneh yang tampaknya memiliki kualitas mistis - dan perjalanan itu membawa mereka menyusuri jalan pedesaan yang sepi yang tampaknya membawa mereka ke alam misterius di dunia lain. Akhirnya, Indra dan Ilya akan menemukan rahasia warisan mereka, yang melibatkan orang-orang dari wilayah yang dikenal sebagai Nyian, dan sosok hantu yang menghantui mimpi Ilya (Vanidah Imran).Wow. Banyak sekali hal dalam film ini yang membuat saya terkesan. Bagaimana film ini menipu Anda sejak awal hingga mengira ini film horor Melayu biasa dengan hantu-hantu perempuan berambut panjang, lalu perlahan-lahan berubah nadanya hingga berakhir sebagai film aksi-petualangan. Transisi dari dunia gangster, permainan poker, dan kantor-kantor di gedung pencakar langit yang membosankan, ke dunia halus yang fantastis. Nada surealis dan seperti mimpi, yang dalam satu adegan berubah menjadi mimpi buruk - misalnya, adegan yang sangat menyeramkan dari sekelompok orang kampung pakcik tanpa wajah yang menonton film horor berdarah di sebuah warung dan tertawa terbahak-bahak sepanjang film. Dan akhirnya, musik latar yang orisinal dan sangat efektif. Semua hal yang saya yakin tidak akan pernah bisa dilakukan oleh film atau sineas lokal mana pun. Ditambah lagi dengan penampilan sentral yang solid dari Hans Isaac dan Que Haidar - terutama Hans Isaac, sebagai penjahat menawan ala Humphrey Bogart yang penampilannya yang keras menutupi hati yang terluka - dan Anda mendapatkan film yang sungguh sangat mengesankan.
Namun yang benar-benar membuat saya terkesan adalah skenarionya, yang dikreditkan kepada Afdlin dan Christina Orow. Bagaimana skenario itu tidak pernah melupakan karakter utamanya, yaitu kedua bersaudara itu. Betapa susahnya mengembangkan hubungan mereka, mengisi latar belakang mereka, dan mengakhirinya dengan nada pahit-manis yang indah. Bahkan pembangunan dunianya—bagian penting dari setiap cerita fantasi—dipikirkan dengan matang, melibatkan interpretasi kreatif dari mitos-mitos Bunian, yang persis seperti yang saya sesali dua bulan lalu. Dan mitologinya dikembangkan dengan cara yang tepat, melalui dialog halus yang memuaskan penonton yang saksama. (Misalnya, orang halus menyebut orang-orang dari dunia "nyata" sebagai orang kasar, yang tentu saja mereka lakukan.) Dan plotnya dibangun dengan apik; memang ada misteri di inti alur cerita, dan pengungkapannya secara bergantian tak terduga, logis, dan memuaskan. Dalam hal keterampilan bercerita dasar, ini adalah hal yang tepat, teman-teman. Sadarilah!
Jadi, sungguh disayangkan—bahkan, sangat disayangkan—bahwa skenario yang ditulis sebaik itu justru dikelilingi oleh begitu banyak hal yang tidak efektif. Kualitas teknisnya patut dipertanyakan; Afdlin jelas menginginkan tampilan warna yang unik untuk filmnya, tetapi gambarnya seringkali terlihat terlalu redup dan pudar. Dialognya terdengar seperti campuran rekaman di lokasi dan ADR, dan sayangnya kualitasnya cukup buruk sehingga membuat beberapa bagian tidak dapat dipahami. Yang terburuk adalah desain produksi yang sangat buruk yang terlihat di babak ketiga, di mana para prajurit berbaju zirah terlibat dalam adegan pertempuran dengan makhluk buas bertampang Orc yang disebut Ghaul. Saya tidak keberatan mereka terlihat seperti pengungsi dari Lord of the Rings, tetapi wah, baju zirah itu—dan sebuah kapal layar CGI yang juga muncul menjelang akhir. Baju zirahnya terlihat murahan dan samar-samar seperti Eropa era Perang Salib, dan kapalnya tampak seperti yacht modern yang membingungkan. Siapa yang merancang benda-benda ini?? Mengapa mereka terlihat begitu kebarat-baratan? Mengapa tidak memberi mereka tampilan khas Nusantara, yang hanya perlu sedikit riset? Saya sendiri ingin sekali melihat baju zirah seperti apa yang m
Sayangnya, film ini memiliki ambisi yang jauh melampaui kemampuannya. Adegan pertempuran klimaksnya kurang tertata, dan karena merupakan pertempuran fantasi, adegan-adegan tersebut menampilkan orang-orang yang beterbangan di atas kawat, yang sejujurnya tampak menggelikan. Baju zirah yang disebutkan sebelumnya terasa kaku dan tidak pas, dan aktor yang harus mengenakannya serta mencoba memerankan seorang pemimpin perang (yang identitasnya akan menjadi bocoran jika diungkapkan) mau tidak mau tampak malu. Film ini jelas-jelas membutuhkan anggaran yang lebih besar yang seharusnya bisa digunakan untuk set dan kostum yang lebih rumit, lebih banyak pengambilan gambar CGI, koreografi pertarungan yang lebih baik, dan baju zirah yang tidak terlihat seperti kostum Halloween murahan. Belum lagi jadwal produksi yang secara keseluruhan lebih panjang, cukup lama bagi Afdlin untuk sepenuhnya mencapai nuansa menyeramkan, mistis, dan surealis yang ia coba capai di paruh pertama film.ungkin dikenakan prajurit Melayu abad ke-16-18. Bagaimana dengan Anda?
Dengan kata lain, film ini bisa menggunakan sebagian dari RM8 juta yang dihabiskan untuk Hikayat Merong Mahawangsa. Dan ya, saya tetap pada apa yang saya tulis di sana; ini adalah film yang jauh lebih baik daripada epik sejarah wannabe itu. Film ini lebih baik dalam hal-hal yang benar-benar penting: cerita, plot, karakterisasi, kedalaman emosional, pembangunan dunia, kreativitas, orisinalitas, dan ambisi. Dan jika Afdlin memiliki bahkan setengah dari moolah yang dikeluarkan KRU Studios, dia akan memanfaatkannya dengan jauh lebih baik. Saya tetap pada peringkat bintang 4 yang saya berikan, tetapi saya merasa harus membuat peringatan besar: Anda harus berada dalam pola pikir yang benar untuk menikmati ini. Anda harus dapat mengabaikan set yang meragukan, kostum yang meragukan, efek khusus yang meragukan, adegan pertarungan yang meragukan, dan desain produksi yang meragukan. Tugas yang tinggi, saya tahu - tetapi saya katakan padanya, di balik semua itu adalah film yang sangat bagus. Film yang sangat bagus.

Read More

The Twilight Saga: Breaking Dawn part 1

 The Twilight Saga: Breaking Dawn part 1

Harus kuakui, akhir-akhir ini aku merasa ingin membela film-film Twilight. Sebagian karena membenci sinetron supernatural remaja karya Stephenie Meyer sudah mulai basi, meskipun aku tidak membantah kritik-kritik paling keras yang ditujukan padanya (misalnya hubungan inti yang tidak sehat, alur cerita yang terlalu memanjakan diri sendiri, nilai-nilai anti-feminis dan chauvinis, penulisan yang sangat buruk). Tetapi terutama karena film-film yang sedang kita bicarakan ini, yang dibuat oleh orang-orang yang sama sekali berbeda selain Meyer - dan bahkan jauh lebih berbakat. Kurasa orang-orang ini telah berusaha sekuat tenaga untuk benar-benar membuat film yang bagus dari buku-buku ini, dan kurasa mereka berhasil sampai batas tertentu. Aku tetap berpendapat bahwa film ketiga, Eclipse, adalah film thriller aksi fantasi yang lumayan. Jadi, karena rasa kewajiban, aku memutuskan untuk menonton dan mengulas film terbaru - lebih karena kewajiban daripada antisipasi, karena kenikmatanku terhadap film ketiga tidak sepenuhnya menutupi dua film sebelumnya.

Tak satu pun dari hal itu yang mempersiapkan saya untuk betapa hancurnya film ini oleh Lembaga Penapisan Filem kita yang selalu bijaksana.
Bella Swan (Kristen Stewart) akhirnya setuju untuk menikahi Edward Cullen (Robert Pattinson), dan Edward akhirnya setuju untuk mengubah Bella menjadi vampir. Tapi pertama-tama, tahun pertama pernikahan mereka akan menjadi tahun terakhir Bella sebagai manusia - dan ketika Jacob Black (Taylor Lautner) mengetahui bahwa mereka berencana untuk menyempurnakan pernikahan mereka, ia menjadi marah, takut akan keselamatan Bella. Pengantin baru itu berbulan madu di sebuah pulau pribadi di lepas pantai Rio de Janeiro, dan malam pertama mereka... penuh kejadian... tetapi Bella tampaknya tidak terluka. Kemudian hal yang tak terpikirkan terjadi - Bella hamil, kejadian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah vampir. Mereka kembali ke Forks, mencari perawatan Carlisle (Peter Facinelli) dan seluruh klan Cullen, tetapi tubuh manusia Bella tidak mampu mengatasi laju pertumbuhan bayi yang dipercepat dan kekuatan manusia super - dan meskipun semua orang takut akan hidupnya, Bella bersikeras untuk memiliki anak itu. Sementara itu, Sam Uley (Chaske Spencer), pemimpin kawanan Quileute, menganggap anak itu sebagai "kekejian" dan pelanggaran perjanjian antara manusia serigala dan vampir, dan bersiap untuk berperang melawan keluarga Cullen - yang membuat Jacob terpaksa meninggalkan kawanan itu dan bergabung dengan para vampir demi menyelamatkan nyawa Bella.

Gaahh. IMDB mencatat durasi film ini 117 menit, yang berarti hampir 20 menit telah dipotong. Ini termasuk adegan seks, yang sebenarnya tidak terlalu penting; sebagai film PG-13, film ini memang seharusnya dihitamkan lalu dipotong lagi keesokan paginya. Namun, potongan paling kejam adalah saat adegan melahirkan, yang hampir semuanya hilang - Bella mulai melahirkan, dan kemudian hampir seketika kita melihat bayi yang baru lahir melompat-lompat di pangkuan seseorang. Inilah klimaks dari keseluruhan film! Dan ini berarti sama sekali tidak ada alasan untuk menontonnya di bioskop Malaysia; satu-satunya pilihan adalah mengunduh torrent bajakan atau membeli DVD bajakan. Yang paling mengganggu saya adalah adegan melahirkan itulah satu-satunya hal yang saya nantikan dalam film ini, mengingat betapa berlebihan dan sadisnya adegan itu yang saya dengar di buku. Saya ingin melihat bagaimana sutradara Bill Condon dan penulis skenario serial lama Melissa Rosenberg menanganinya. Tapi saya tidak melakukannya. Gaaaaahhh.
Artinya, akan sulit bagi saya untuk mengulas film ini—atau lebih tepatnya, sulit untuk memberikan penilaian yang akurat. Masih banyak yang perlu dibicarakan. Film ini bisa dibilang biasa-biasa saja untuk ukuran film Twilight; lebih baik daripada yang pertama dan kedua, tetapi tidak sebagus yang ketiga. Lebih baik lagi karena Bella dan Edward yang benar-benar memutuskan untuk menikah lebih baik daripada Bella dan Edward yang saling mencemaskan (dan Jacob). Tidak sebagus itu karena plotnya agak bertele-tele dan tidak membangun banyak ketegangan naratif. Sebagian besar paruh pertama film ini diisi oleh pernikahan dan bulan madu, yang pada dasarnya adalah romansa porno untuk para wanita (dan sesuatu yang menggoda bagi para penggemar Twilight seperti Tim Edward); pada dasarnya tidak ada hal penting yang terjadi selain pertengkaran singkat dengan Jacob yang tiba-tiba cemburu lagi, dan upaya Bella untuk merayu Edward setelah malam pertama mereka. Edward yang terakhir lebih menarik, karena beberapa adegan singkat Kristen Stewart dalam balutan baju tidur minim. Tapi secara keseluruhan, film ini cukup membosankan, terutama karena Stewart dan Robert Pattinson masih belum bisa membangun chemistry romantis yang sesungguhnya. Saya tidak membenci mereka, saya pikir mereka berdua aktor berbakat, tetapi bahkan setelah empat film, mereka masih belum bisa membuat karakter-karakter ini berhasil.
Dan di paruh kedua, fokus tiba-tiba beralih dari Bella ke Jacob. Hal ini sesuai dengan struktur novelnya, tetapi di film rasanya aneh, seolah-olah karakter utama tiba-tiba terpinggirkan. Taylor Lautner juga sejauh ini adalah yang terburuk dari tiga aktor utama di sini - Stewart dan Pattinson setidaknya bisa dibilang tampil bagus di film-film lain - dan menempatkannya di posisi sentral sama sekali tidak menarik untuk ditonton. Dan di sinilah plot akhirnya dimulai, yang juga bermasalah; di awal, pemimpin manusia serigala yang jahat, Sam Uley, berkata, "Tidak, Jacob, jangan panik, para vampir adalah teman kita." Lalu, dialah yang berkata, "Ya ampun, bayi vampir, kekejian yang melanggar perjanjian, bunuh bunuh bunuh!" (Dan dia dalam bentuk manusia serigala CGI saat membuat pernyataan ini; jika kita melihat aktor manusia sungguhan mengatakannya, kita mungkin akan sedikit lebih yakin.) Ketika ancaman utama dalam plot Anda datang dari sekelompok orang yang telah kita buktikan dalam tiga film sebelumnya bahwa mereka hebat-tetapi-pada dasarnya-baik, hasilnya tidak akan terlalu menegangkan.
Lihat, salah satu kritik terbesar terhadap seluruh waralaba Twilight adalah bagaimana ia menetralkan konsep vampir dan manusia serigala - lebih tepatnya yang pertama, karena bukan manusia serigala yang berkilau di bawah sinar matahari. Itulah sebabnya film Twilight yang paling sukses adalah film yang mengingatkan kita bahwa, hei, tahukah Anda bahwa vampir dan manusia serigala adalah makhluk tidak manusiawi yang memakan orang? Saya bahkan tidak berpikir itu hal yang buruk untuk menggabungkan itu dengan romansa remaja, selama rasa ancaman dan bahaya dan, ya, horor, dipertahankan. Pertahankan itu, dan bahkan elemen romansa remaja yang lembek, gelisah, dan dapat diterima. Dan begitu juga sebagian besar hal lain yang dituduhkan pada waralaba, yang menurut saya tidak dapat secara adil dibebankan pada film. Seperti.
...tahu nggak, aku nggak bisa. Aku sebenarnya ingin membela film-film Twilight, dan aku tahu apa yang ingin kukatakan, tapi aku jadi bertanya-tanya, apa gunanya? Apa gunanya melakukan itu dalam ulasan film ini, yang dalam format yang kutonton benar-benar cacat? Serius - ini adalah sensor terburuk untuk film yang dirilis di Malaysia, bahkan lebih buruk daripada terakhir kali Badan Sensor kita yang berharga itu benar-benar membuatku kesal. Aku sebenarnya sudah siap memberi Breaking Dawn bagian 1 rating 3 bintang, sampai akhirnya adegan kelahirannya dihilangkan dan aku harus menahan diri untuk tidak berkata, "Apa??!" yang hampir keluar dari mulutku. Jadi, dihadapkan dengan pilihan untuk memberi rating berdasarkan film yang seharusnya atau film yang kutonton, aku terpaksa memilih yang terakhir. Ketika Breaking Dawn bagian 2 tayang, saya akan siap menjelaskan bagaimana Condon dan Rosenberg membuat cerita Meyer menyenangkan, meskipun mungkin masih belum cukup bagus untuk direkomendasikan, dan meredakan sebagian besar keberatan orang tentang Twilight – yang memang seharusnya mereka lakukan, sebagai pembuat film profesional. Dan karena semua seks dan horor tubuh remaja (yang sudah menikah!) sudah berakhir, seharusnya tidak ada lagi penyensoran. Sebaiknya tidak ada.

Read More

Petaling Street Warriors

Petaling Street Warriors

Saya sangat menghormati James Lee. Bukan hanya karena ia membuat film-film bagus, tetapi juga karena etos kerjanya yang teguh; film terakhirnya baru dirilis lima bulan yang lalu, dan film terbarunya adalah komedi kungfu periode, yang tentu saja bukan produksi yang sederhana. Pria ini tak pernah berhenti berkarya, bahkan ketika film-filmnya mengecewakan di box office - atau bahkan ketika dilarang oleh Badan Sensor Film kita. Tetapi jika ia merasa patah semangat dengan semua ini, ia tidak menunjukkan tanda-tandanya; bahkan, ia sedang mengerjakan film lain, film aksi bela diri berjudul The Collector. Tapi pertama-tama, Petaling Street Warriors - sebuah film berbahasa Mandarin lokal yang jelas-jelas menyasar penonton Tionghoa Malaysia yang sama dengan yang berbondong-bondong menonton Nasi Lemak 2.0 dan Great Day.

Yang sangat saya harapkan berhasil diraihnya, karena film ini memang pantas mendapatkannya.
Shi Duyao (Mark Lee) dan Zhung Lichun (Yeo Yann Yann) adalah pasangan suami istri yang berjualan mi Hokkien di kios mereka di Jalan Petaling, sekitar tahun 1908. Bersama rekan pedagang mereka, Liu Kun (Namewee) dan Weisheng (Sunny Pang), mereka sesekali berselisih dengan para bos geng lokal (John Cheng dan Brandon Yuen)—dan Duyao tak bisa menahan diri untuk mengikuti jejak teman-temannya yang tak berguna, Yong Kok (Alvin Wong) dan Rajoo (Ramasundran Rengan), tetapi secara keseluruhan, ia dan Lichun bahagia bersama. Namun, faktanya, Duyao adalah keturunan kaisar Tiongkok terakhir dari Dinasti Ming, yang melarikan diri ke Asia Tenggara 500 tahun yang lalu setelah digulingkan oleh Dinasti Qing—dan membawa serta harta karun kerajaannya yang melimpah. Harta karun itu kini sedang dicari oleh beberapa pihak: seorang wanita misterius yang sangat berbahaya bernama Xiaoju (Chris Tong), seorang kasim dari pemerintahan Qing (Frederick Lee), dan kapten kepolisian Inggris setempat (Nick Dorian). Mereka semua berkumpul di Petaling Street dan Duyao, yang—tanpa sepengetahuannya—sedang berada di bawah perlindungan sumpah istrinya sendiri, Liu Kun dan Weisheng.
Jadi, film ini telah mendapatkan banyak pujian dari sejumlah tokoh sinema Hong Kong, yang sebagian besar berarti film ini setara dengan kualitas film-film Hong Kong. Hal ini terasa seperti promosi murahan saat pertama kali saya mendengarnya, sampai saya menontonnya sendiri. Mereka benar; Petaling Street Warriors adalah komedi kungfu periode dengan gaya klasik Stephen Chow mou lei tao, dan cukup bagus untuk standar genre tersebut. Film ini sangat lucu, dan mempertahankan momentum komedi yang memukau di mana, bahkan ketika sebuah lelucon gagal, selalu ada lelucon lain yang menyusul. Para pemain secara kolektif memiliki pesona yang tidak akan memenangkan penghargaan akting, tetapi sangat disukai dan menyenangkan untuk ditonton. Dan terlepas dari kesan pertama, alur ceritanya tidak bodoh atau dangkal; film ini menunjukkan kecerdasan yang licik di banyak bagian, dan dengan cerdik menekan semua tombol "kebanggaan Tiongkok" yang tepat. (Berbeda dengan film seperti Ip Man 2, yang menekan semua tombol yang salah.)
Ya, Anda sudah dengar - Petaling Street Warriors adalah film yang cerdas, sesuatu yang jelas-jelas tidak disadari oleh para pencelanya. Alurnya cenderung melantur ke hal-hal yang lucu sekaligus aneh - misalnya, selingan yang melibatkan Duyao, Yong Kok, dan Rajoo yang belajar dari seorang master kungfu palsu (Chua Bee Seong) - tetapi film ini merangkum semua alur ceritanya dengan memuaskan dan memanfaatkan setiap anggota pemerannya dengan baik. Banyak bagiannya mengingatkan pada Kung Fu Hustle karya Chow Sing Chi - para jagoan kung fu rahasia yang menyamar sebagai pekerja biasa, orang bodoh yang tak terduga yang hanya perlu "membuka blokir chi-nya" untuk menjadi master kung fu yang tak terkalahkan - tetapi bagian-bagian plotnya yang orisinal terungkap dengan cara yang cerdas dan mengejutkan. Dan Lee (bersama rekan sutradaranya, Sampson Yuen) jelas menjiplak karya Namewee, dengan beberapa lelucon satir yang mengolok-olok isu-isu kontemporer; Saya sangat gembira dengan satu bagian ketika kapten Inggris menangkap Duyao dan Liu Kun "demi perlindungan mereka sendiri."
Satu-satunya bagian film ini yang kurang pas adalah adegan aksi bela diri. Film ini membanggakan sutradara aksi Hong Kong, Ma Yuk-sing, yang menguasai koreografi kungfu, tetapi adegan perkelahiannya difilmkan dengan perpaduan khas close-up ketat dan pemotongan cepat yang dirancang untuk menyembunyikan kurangnya keterampilan para pemainnya. Yang, sejujurnya, saya maafkan. Mark Lee, Namewee, Yeo Yann Yann, Chris Tong, dkk. jelas bukan seniman bela diri terlatih dan sama sekali tidak meyakinkan, tetapi mereka juga tidak mempermalukan diri sendiri dan film yang mereka bintangi. (Untuk contoh yang terakhir, lihat Misteri Jalan Lama.) Namun, terlepas dari itu, nilai produksinya solid, dengan Ipoh menggantikan Petaling Street di pergantian abad; detail periode tersebut tidak direproduksi dengan sempurna seperti produksi Hong Kong-Tiongkok modern pada umumnya, tetapi juga tidak menghilangkan rasa takjub. (Kecuali ketika film ini ingin menjadi anakronistis.)
Yang terpenting, film ini lucu. Film ini berakhir dengan adegan yang tidak direkam di akhir kredit, dan memang film seperti yang seharusnya - film yang begitu menawan dan menyenangkan sehingga Anda ingin menghabiskan setiap detik terakhir bersamanya. Dan film yang mencapai efek ini biasanya berterima kasih kepada para pemainnya, tetapi seperti yang saya sebutkan, penampilan mereka bukanlah mahakarya akting komedi. Yeo Yann Yann tampaknya bermain sedikit di atas nada komedi film yang luas; sebaliknya, Mark Lee terlalu banyak mengejek, padahal perannya terkadang menuntut lebih banyak kehalusan. Chris Tong adalah permen mata dan tidak lebih; ​​Alvin Wong dan Ramasundram adalah sahabat karib yang canggung dan tidak lebih; ​​Namewee tidak memiliki apa pun untuk dikerjakan selain cacat bicara (meskipun lucu); Nick Dorian bisa sedikit menyebalkan. Namun selain Lee dan Yeo, tidak ada karakter ini yang menghabiskan cukup waktu layar untuk mengalahkan film ini. Selalu ada adegan baru, lelucon baru, dan set piece komedi baru yang akan mengalihkan perhatian Anda. Ada adegan di mana Ho Yuhang dan Chew Kin Wah berperan sebagai gangster wannabe, Henry Thia berperan sebagai rentenir, dan Jack Neo yang berpakaian seperti perempuan. Bahkan ada burung beo yang bisa bicara.
Dan sekonyol dan sekurang ajar apa pun film ini, film ini tak pernah melupakan inti ceritanya dan di mana ia harus ditempatkan. Cinta Duyao dan Li Chun satu sama lain, Duyao yang berdamai dengan warisan rahasianya, perjuangan komunitas imigran Tionghoa di Malaya yang dikuasai Inggris - semuanya mendapatkan cukup perhatian untuk mengakhiri film dengan lebih tinggi daripada jika itu hanya sekadar kesenangan bodoh. Dan ya, ada kebanggaan Tionghoa di dalamnya - kebanggaan akan sejarah kunonya, namun juga tekad untuk mencari masa depan baru yang bebas dari perintah sejarah itu. Lagipula, ini adalah film yang menyatakan bahwa keturunan terakhir keluarga kekaisaran Ming ada di sini, di Kuala Lumpur - seorang pria yang baik dan rendah hati, yang mencintai istrinya, mencari nafkah dengan jujur, dan bersyukur atas kesempatan itu. Mungkin cucu dan cicitnya masih bersama kita hari ini. Dan mungkin mereka masih membuat sepiring mee Hokkien yang lezat.

Read More

Ombak Rindu

 Ombak Rindu

Sesebuah filem haruslah dinilai atas dasarnya sendiri. Ini sepatutnya menjadi Peraturan #1 buat pengulas filem, tapi bukan semua pengulas yang reti. Ramai reviu yang menunjukkan kedangkalan penulis mengecam filem yang diulas atas karena ianya bukan filem yang ingin ditontonnya; misalnya dia tak suka filem aksi, jadi dia hentam filem aksi karena banyak babak aksi. Tetapi juga ada satu lagi Peraturan #1 buat pengulas filem: sesebuah filem haruslah dinilai berdasarkan pendapat sendiri yang jujur. Komen yang paling tak berguna dalam ulasan filem adalah yang berbunyi "jika Anda peminat filem sebegini, Anda akan tertarik filem ini." Tidak mungkin jika penulis cuba meramal apa yang akan mendapat Berbagai macam orang lain, macamlah "orang lain" ini mempunyai citarasa yang sama keseluruhannya. Suka atau tidak, harus berani mengatakan suka atau tidak. Kedua-dua peraturan ini merupakan Peraturan #1, karena tidak ada satu yang lebih penting dari yang satu lagi; dua-dua harus diimbang dan dicari titik persamaan di antara mereka.

Tetapi adakalanya sukar - terutama bila sesebuah filem nyata dibikin dengan elok, tetapi mendatangkan reaksi mual dan marah.

Izzah (Maya Karin) seorang gadis kampung yang bekerja sebagai ustazah, berkawan dengan Mail (Bront Palarae) yang menaruh hati terhadapnya, dan tinggal bersama makciknya (Delimawati) yang sakit tenat dan pakciknya (Kamarool Yusof) yang kejam. Malangnya, Izzah dibawa oleh pakciknya ke kotaraya KL dan dijual kepada bapa ayam, lalu dirogol oleh seorang anak kaya bernama Hariz (Aaron Aziz). Hariz kemudian membeli Izzah dan menyimpannya sebagai perempuan simpanan dan hamba seks, tetapi mula jatuh hati padanya lalu menikahkannya. Namun begitu, Hariz sudah bertunangkan seorang pelakon filem bernama Mila (Lisa Surihani), dan ibunya Dato' Sufiah (Azizah Mahzan) juga menggesanya agar mengahwini Mila. Walaupun Izzah dilayan baik oleh Pak Dollah (Zaidi Omar) dan Mak Jah (Normah Damanhuri), pekerja keluarga Hariz, namun dia terpaksa menghadapi pelbagai rintangan dan kematian demi cintanya terhadap si perogol Hariz tu.
Masyallah. Inikah "kisah cinta agung" yang berjaya meraut lebih RM12 juta di box-office? Kisah cinta antara wanita yang lemah dan tidak berpewatakan dengan lelaki yang menderanya secara fizikal, emosional dan seksual? Filem ini menjual female submission fantasy, atau fantasi pengakuran wanita, kepada masyarakat dimana hampir 40% wanita menghadapi keganasan rumahtangga. Dan apakah mesej disebalik fantasi ini? Jika anda didera, diseksa dan dicabul kehormatan anda, baik diam saja? Hanya kerana laki kau hensem macam Aaron Aziz? Kau ingat makin kau biar diri kau didera, makin pendera kau akan jatuh cinta dengan kau? Kalau kau lawa macam Maya Karin mungkinlah, tapi kalau tak, mampuslah kau? Pasal filem ni, rosak segala usaha NGO seperti Pertubuhan Pertolongan Wanita (WAO) dan All Women's Action Society (AWAM) yang bertungkus lumus membantu dan memberi kaunseling kepada wanita mangsa penderaan suami
Masya Allah. Inikah "kisah cinta agung" yang berjaya meraih lebih RM12 juta di box-office? Kisah cinta antara wanita yang lemah dan tidak berpewatakan dengan lelaki yang mendidiknya secara fizikal, emosional dan seksual? Filem ini menjual fantasi penyerahan perempuan, atau fantasi pengakuran wanita, kepada masyarakat dimana hampir 40% wanita menghadapi keganasan rumahtangga. Dan apakah mesej di balik fantasi ini? Jika Anda didera, diseksa dan dicabul kehormatan Anda, baik diam saja? Hanya karena laki-laki kau hensem macam Aaron Aziz? Kau ingat makin kau biar diri kau didera, makin pendera kau akan jatuh cinta dengan kau? Kalau kau lawa macam Maya Karin mungkinlah, tapi kalau tak, mampuslah kau? Pasal filem ni, rosak segala usaha LSM seperti Pertubuhan Pertolongan Wanita (WAO) dan All Women's Action Society (AWAM) yang bertungkus lumus membantu dan memberi kaunseling kepada wanita mangsa penderaan suami
Sigh... sekali lagi sebuah filem yang membuat aku berang masa mula-mula, semakin lama semakin membuat aku hilang rasa marah itu. Sebab fantasi yang dihidangkan oleh Arah Osman Ali, serta skrip yang ditulisnya bersama Armantono (diadaptasi dari novel Fauziah Ashari), dimasak dengan cukup sedap. Ini sebuah melodrama yang tak tahu malu ingin mengambil airmata dari penonton, dan saya rasa ia digarap dengan baik. Sinematografinya efektif dalam menangkap alam sekitar pantai, sawah dan ladang teh yang indah dan romantis. Plotnya tak cincai dan bangang macam Lagenda Budak Setan (yang juga didiskripkan oleh Armantono dan diarah oleh Sharad Sharan yang kini menjadi penerbit Ombak Rindu). Paling nyata adalah perubahan watak Hariz dari pendera yang keji menjadi hero romantik penuh berperasaan yang mampu menggoyangkan lutut penonton wanita, dilakonkan dengan mantap oleh Aaron Aziz. Pemahaman yang kendu gilababi tentu saja membantu, tetapi beliau juga ada kemahiran disebalik kehensemannya. (Seperti Farid Kamil.)
Cerita melodrama mesti ada watak jahat, dan filem ini ada dua. Yang paling menyerlah adalah ibu Hariz yang dipersembahkan dengan penuh over-the-top oleh Azizah Mahzan. Seringkali saya dapati Osman sangat teruja menunjukkan betapa eeeevilnya watak Dato' Sufiah ini, sehingga mekap dan pencahayaan pun berganding dengan lakonan Azizah bagi menjayakan kejahatan yang sangat menghiburkan. Watak penjahat kedua adalah Mila tunang Hariz yang saya tak sangka sebenarnya bukan jahat sangat. Lakonan Lisa Surihani menggambarkan seorang gadis yang dimanja teruk, sehingga bila Hariz ingin memutuskan hubungan pertunangan, dia membuat perangai macam budak kecil yang tak dapat mainan yang dia mahu. (Ramai yang kata lakonannya terlalu over, tapi saya rasa inilah sebenarnya watak yang paling sesuai dengan bakat Lisa.)Tetapi kemudian kita melihat Mila ini juga ada di dalamnya, ada perasaan yang tidak diduga dan mampu menimbulkan rasa simpati. Malah, saya sanggup kata dialah watak yang pada akhirnya paling mulia dan berani dalam cerita ini.
Heroinenya pula bagaimana? Tetap tak guna. Saya juga kurang terkesan dengan lakonan Maya Karin; beliau seperti tidak tahu apa nak buat dengan watak yang begitu lemah dan pasif. Penonton pula, nak buat apa dengan heroine ini dan cerita ini? Saya berdoa agar mereka takkan jadikannya sebagai pedoman, atau jadikan Izzah sebagai contoh wanita solehah, sebab ya Allah tidak. Hakikatnya filem ini adalah sebuah fantasi yang memaniskan sesuatu yang sangat pahit bagi beribu-ribu wanita dalam realiti. Inilah dilema yang TMBF bahas bagi menulis rebiu ini; dari tahap pembikinan ia cukup baik sebagai filem melodrama yang kuat melo-nya, tapi dari tahap mesej dan pendirian ia amat durjana dan celaka. Jadi saya beri 2-½ bintang, rating yang berada ditengah-tengah skala ukuran. Saya mendengar penerbit filem ini nak hantarnya ke Festival Film Cannes yang akan datang, dan saya tak sabar hendak membaca ulasan media asing yang pasti akan menghentamnya habis-habis. Sebab orang barat jauh lebih peka terhadap isu jantina dan feminisme dari orang Malaysia, yang jahil menganggap cerita ini sebuah "kisah cinta agung."

Read More

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Waralaba film Mission: Impossible memang unik. Film ini seolah-olah diadaptasi dari serial TV tahun 60-an, tetapi seringkali tidak memiliki banyak kesamaan dengannya—karena ciri khasnya adalah tim yang terkoordinasi dengan baik dalam menjalankan penipuan yang rumit. Namun, film-filmnya biasanya berfokus pada petualangan Ethan Hunt sendirian. Hanya ada sedikit kontinuitas di antara setiap film; satu-satunya kesamaan adalah Hunt, yang jatuh cinta dengan seorang gadis di film kedua, yang kemudian digantikan oleh "cinta sejati dalam hidupnya" di film ketiga. Bahkan nada dari ketiga film ini pun sangat berbeda, karena disutradarai oleh sutradara yang berbeda: Brian DePalma (berliku-liku dan berbelit-belit), John Woo (mewah dan operatik), dan J.J. Abrams (berani dan sangat personal). Saya ingin sekali membuat Ulasan Retro untuk film-film ini sebelum mengulas film terbarunya, kalau bukan karena—lagi-lagi—keterbatasan waktu.

Namun, saya bisa bilang Mission: Impossible - Ghost Protocol adalah yang terbaik, belum lagi film popcorn terbaik tahun ini.
Agen IMF yang disangkal, Ethan Hunt (Tom Cruise), dibebaskan dari penjara Rusia oleh tim IMF yang terdiri dari Benji Dunn (Simon Pegg) dan Jane Carter (Paula Patton). Tujuan mereka adalah agar Hunt memimpin mereka dalam misi untuk memulihkan kode peluncuran nuklir Rusia yang dicuri oleh seorang pembunuh bernama Sabine Moreau (Léa Seydoux) - yang membunuh kekasih Carter dan rekan agennya - dan bekerja untuk sosok misterius dengan nama sandi Cobalt, alias Kurt Hendricks (Michael Nyqvist). Namun, tepat ketika tim tersebut menyusup ke Kremlin untuk mengambil informasi penting, Hendricks mengatur pengeboman besar-besaran di Kremlin dan menjebak IMF dan pemerintah AS untuk itu, menempatkan agen intelijen Rusia Sidorov (Vladimir Mashkov) tepat di belakang Hunt. Presiden memulai Protokol Hantu, mengingkari seluruh IMF dan meninggalkan Hunt dan timnya sendirian - meskipun mereka juga mendapatkan anggota baru, William Brandt (Jeremy Renner), seorang analis dengan masa lalu yang misterius. Hendricks bermaksud mendorong Amerika Serikat dan Rusia ke dalam perang termonuklir global, dan misinya adalah agar Hunt, Dunn, Carter, dan Brandt menghentikannya - sebuah misi yang akan membawa mereka dari Moskow melalui Dubai ke Mumbai.
Aduh! Itu adalah film aksi rollercoaster yang dibuat dengan sempurna. Dan orang yang patut disyukuri untuk itu adalah Brad Bird, yang memulai debutnya sebagai sutradara live-action; ia lebih dikenal sebagai sutradara animasi, setelah memimpin film Pixar favorit saya sepanjang masa, The Incredibles, serta Ratatouille dan The Iron Giant. (Yang juga merupakan film animasi yang brilian dan sangat diremehkan; tontonlah sekarang jika Anda belum pernah.) Ternyata kepekaan animasi Bird sempurna untuk film aksi; Mission: Impossible - Ghost Protocol melakukan segalanya dengan benar yang tidak dilakukan oleh n00bs seperti Michael Bay dan Paul W.S. Anderson. Puncak film ini adalah adegan Dubai, di mana Hunt memanjat bagian luar Burj Khalifa; kamera Bird berhasil dengan luar biasa dalam menangkap vertigo yang menghentikan jantung dari gedung tertinggi di dunia (sesuatu yang gagal dilakukan Brett Ratner). Dan tanpa jeda untuk bernapas, ia melanjutkannya dengan adegan kejar-kejaran dengan mobil dan berjalan kaki melewati badai pasir yang hampir sama mendebarkannya - dan adegan pertarungan klimaks di Mumbai yang berlatar di garasi parkir vertikal multi-platform yang merupakan kelas master dalam aksi yang kompleks namun terfilmkan secara koheren.
Apa yang Bird lakukan untuk membedakan angsuran waralaba M:I ini dari yang lain? Ia menjadikannya yang paling murni menghibur sejauh ini. Film ini bukan komedi aksi murni, tetapi ada sentuhan ringan di sepanjang film yang menyatu dengan sangat baik dengan taruhannya yang tampak serius dan mengguncang dunia. Simon Pegg, yang kembali sebagai Benji Dunn dari film sebelumnya, memberikan sebagian besar kelegaan komedi, tetapi ada kilasan humor dari Cruise, Jeremy Renner, dan kameo Anil Kapoor - semuanya muncul secara alami dari para karakter dan tidak pernah terasa dibuat-buat atau merusak keseluruhan nada. Dan di awal, ada adegan menegangkan yang lezat di Kremlin yang melibatkan teknologi holografik yang cerdik, yang dengan sempurna menggambarkan perpaduan tawa dan ketegangannya. Humor cenderung meredakan ketegangan, tetapi Bird menyeimbangkannya dengan sempurna dan memungkinkan keduanya saling melengkapi. Faktanya, ketegangan tidak pernah mereda, melalui trik yang terus-menerus digunakan oleh skenarionya - oleh André Nemec dan Josh Appelbaum, yang keduanya menulis beberapa episode serial TV Abrams, Alias: di setiap kesempatan, rencana para pahlawan kita selalu berjalan salah.
Sejujurnya, benang merah yang ditarik di sini agak kentara; pada satu titik, mesin pembuat masker wajah tersebut, yang menjadi ciri khas serial ini, rusak tanpa alasan apa pun—sumpah demi Tuhan—yang jelas-jelas tidak masuk akal. Hal ini membuat para pahlawan kita mencoba menipu para penjahat tanpa mengenakan penutup wajah, sehingga meningkatkan ketegangan adegan tersebut. Ini adalah contoh paling dibuat-buat yang saya perhatikan, tetapi hampir setiap rencana mereka penuh dengan kesalahan dan misi mereka menjadi semakin mustahil. Tapi hei, ingat judul filmnya? Mengapa Anda harus keberatan dengan film laga yang berusaha keras untuk menghadirkan ketegangan? Jauh lebih baik daripada film laga yang menarik benang merah untuk mengeluarkan para pahlawannya dari kesulitan, melalui cara-cara deus ex machina yang membuat penonton merasa tertipu; Nemec dan Appelbaum (dengan kontribusi dari Bird, tentunya) menggunakan diabolus ex machina yang memaksa Hunt dan timnya untuk bekerja lebih keras dan lebih mengandalkan improvisasi, kecerdikan, kerja sama tim, dan tekad yang kuat. Dan mengapa Anda harus keberatan dengan film laga yang memberikan protagonisnya kualitas seperti itu?
Yang saya harapkan Bird bawa ke dalam skenario Nemec dan Appelbaum adalah polesan pada semua karakternya. Tidak ada yang namanya karakter berlebihan dalam animasi (yang ironis, mengingat betapa lebih hidup dan menariknya karakter animasi dibandingkan karakter manusia), dan memang tidak ada karakter seperti itu di sini; semua orang berkontribusi pada film, baik melalui plot utama, subplot mereka sendiri, atau bahkan hanya untuk menghadirkan satu atau dua momen lucu. Bahkan Sidorov, polisi Rusia yang berperan sebagai Wile E. Coyote dalam Roadrunner yang diperankan Ethan Hunt dan hanya memiliki total waktu layar 10 menit, cukup berkembang sehingga kita bisa mengapresiasi kehadirannya. Jangan salah paham - ini adalah film laga, bukan studi karakter mendalam seperti, katakanlah, The Hurt Locker. William Brandt jelas tidak serumit dan multidimensi seperti Will James, meskipun kedua karakter tersebut diperankan oleh aktor yang sama. Namun, sedikitnya kepribadian yang film ini berikan kepada semua karakternya tidak hanya diterima, tetapi juga merupakan sesuatu yang sangat sedikit film laga berhasil lakukan dengan baik atau bahkan berusaha untuk melakukannya.
Sudah ada pembicaraan tentang film Mission: Impossible kelima, mengingat ulasan yang luar biasa dan box office awal yang kuat untuk film ini – yang, harus saya akui, tidak membuat saya terlalu bersemangat menantikan film berikutnya. Begitulah sifat waralaba ini; setiap film begitu berbeda satu sama lain, dengan begitu sedikit kontinuitas, sehingga hampir tidak ada alasan untuk berharap film berikutnya akan sebaik film ini. (Oh, dan ngomong-ngomong soal kontinuitas, ada sedikit referensi untuk film terakhir di sini, dan itu disambut baik dan baik hati mengingat Mission: Impossible III berakhir dengan catatan bahagia yang jelas untuk Hunt.) Kecuali, tentu saja, film ini disutradarai oleh Brad Bird, yang merupakan satu-satunya pemenang sejati di sini. Berita terbaru menunjukkan bahwa proyek berikutnya adalah film animasi lainnya, tetapi tidak diragukan lagi ia akan dibanjiri tawaran untuk menyutradarai lebih banyak film live-action dan ia akan memiliki pilihannya sendiri. Saya berharap dia akan mengambil salah satunya, dan menggunakan pengaruh Hollywood yang baru ditemukannya yang jelas akan datang untuk memberi kita film memukau lainnya - aksi atau lainnya. Saya akan menjadi yang pertama dalam antrean untuk film berikutnya, apa pun itu dan apa pun medianya. Tentu saja saya akan melakukannya, setelah dia membuat film aksi terbaik tahun ini dan mendapatkan tempat yang pasti dalam daftar film terbaik tahun ini.

Read More

Hoore! Hoore!

 Hoore! Hoore!

TMBF dah nak givap dengan mengulas setiap filem tempatan yang keluar di panggung. Dulu boleh, tapi sekarang makin susah - tambahan pula kini bukan hanya satu tapi dua filem tempatan keluar setiap minggu. (Tak hairan kalau kebanyakannya dari kilang filem Metrowealth, yang pernah cakap nak tingkatkan produktiviti tapi senyap tentang kualiti.) Jangan salah faham, saya tetap akan cuba sebaik mungkin untuk menonton dan merebiu filem Melayu, tetapi mungkin hanya pilih yang menarik perhatian saya sahaja. Filem Hoore! Hore! berjaya menarik perhatian saya, karena filem muzikal yang menggunakan lagu-lagu klasik nyanyian Allahyarham Sudirman Haji Arshad nyata sesuatu yang berbeza dari filem-filem Melayu biasa.

Beza memang ada, dan ini antara kekuatan. Tetapi kelemahan dan kekurangannya juga ada.
Nurul Aiman ​​(Nurfarah Nazirah), atau lebih dikenal sebagai Iman, adalah seorang remaja yang sering dipersendakan kerana tubuhnya yang gempal - terutama oleh alpha bitch di sekolahnya iaitu Rita (Kilafairy), malah juga dari kawan-kawan Iman iaitu Lana (Shana Razman) dan Azadan (Afi Yamin). Iman amat disayangi oleh ibubapanya (Harun Salim Bachik dan Adibah Noor) dan juga neneknya (Fauziah Nawi) yang pernah menjadi ratu cantik zaman '60an. Neneknya mendorong Iman supaya ikut serta terkait Ratu Idola yang juga ditanding oleh Rita bagi membina keyakinan dirinya - walaupun ibu Iman kurang senang dengan pertandingan ratu cantik sebegitu. Iman juga dibantu oleh Johari (Akim), ketua pengawas sekolahnya yang menjadi jejaka idaman semua gadis, tapi sebenarnya menyimpan perasaan terhadap Iman; namun Johari juga menghadapi tentangan dari ayahnya Cikgu Mursyid (Shahronizam Noor).
Banyak yang saya suka tentang filem ini. Saya suka tulisan dialog Shariman Wahab bersama pengarah Saw Teong Hin yang kerap bijak dan kelakar. (“Moto tu mak kau ke aku mak kau?”) Saya suka lakonan yang hampir sempurna, terutama dari pelakon veteran seperti Fauziah Nawi, Harun Salim Bachik dan Adibah Noor manakala bakat baru seperti Nurfarah Nazirah dan Akim juga berpengaruh. Saya suka paparan hubungan antara watak-watak yang berkonflik, namun penuh kasih sayang. Saya suka ia sebuah cerita orang muda lawan orang tua yang memihak kepada orang muda. Dan saya suka tema ceritanya, iaitu kebaikan tidak mengenal rupa dan hati yang murni lebih penting dari pandangan orang, semuanya berlandaskan pandangan dari seri agama Islam yang lebih terbuka dan bukan hanya penganut-larang. Semua ini amat baru dan segar bagi filem Melayu, dan ianya ubat penawar yang mujarab kepada filem-filem lain yang kononnya Islam sangat.
Tapi sebagai sebuah musikal, ia kurang memuaskan. Berbanding filem Mamma Mia! (yang mengadaptasi pementasan Broadway) dimana cerita dibina berdasarkan lirik lagu-lagu ABBA, plot Hoore! Hore! tidak ada kaitannya dengan lagu-lagu Allahyarham Sudirman yang dipilih. Adegan muzikal dalam filem muzikal perlu dicampur dengan cerita, supaya muzik dan liriknyalah yang menjadi penggerak cerita - tapi disini, walaupun lagunya sedap, tapi kesannya ibarat garam yang ditambah, bukan ramuan utama. Bagi saya - yang jujur ​​kata, bukan minat sangat genre muzikal - kelemahan yang paling besar adalah dari segi penceritaan. Watak-watak tidak dibina dengan teliti dan konflik antara mereka kabur; akibatnya, yang mengecam dan menganut agama penyertaan Iman dalam Ratu Idola pada mula-mula, tiba-tiba mengubah pendirian tanpa sebab yang jelas.
Disini saya bermaksud membandingkan filem ini dengan filem Hairspray (yang pernah difilemkan dua kali - satu tahun 1988, satu lagi remake tahun 2007). Dalam filem itu, bakat yang ditonjolkan oleh heroinnya adalah Tracy Turnblad menari, bukan ratu cantik; Tracy juga seorang yang penuh keyakinan diri dari mula, bukan pemalu. Perubahan ini termasuk Hoore! Hore! karena kita boleh lihat sendiri keblehan Tracy menari, jadi kita faham bagaimana dia bisa menjadi populer meski gemuk. Iman pula segan dan kekok, jadi popularitinya sebagai petanding ratu cantik sukar dipercayai. Masalah utamanya adalah ini menjejaskan mesejnya tentang gadis gemuk yang ingin membuktikan diri - karena apa sebenarnya yang Iman nak buktikan? Apa sebenarnya kejayaan yang dicapainya? Saw dan Shariman seolah-olah takut hendak menjadikan Iman terlalu berani atau kasar, dan akibatnya mesej ini kurang bergigi.
Yang saya ingin lihat dari filem ini adalah gigi. Contohnya babak awal dimana Iman bergaduh dengan Rita selepas Rita memperlinya; lagi sedap kalau Iman memberi satu penumbuk ke hidung Rita dengan bunyi dusshhh! yang kuat. Watak nenek Iman lakonan Fauziah Nawi memang hebat, tapi lagi hebat jika dia ada semasa Rita dengan rombongan-nya menyindir Iman lagi; bolehlah dia membalas balik dengan sindiran yang lagi power. Dan kan lagi syok kalau persembahan Iman di pusingan akhir pertandingan itu adalah babak menari dan nyanyian yang rancak dan bertenaga? Ini dapat file musik. Ini kan filem girl power, bukan? Kalau ada babak-babak macam ni, baru lagi seronok.
Tapi saya agak suka jugaklah filem ini. Nyata ia sesuatu yang baru dan segar, serta menunjukkan pendirian yang sangat ingin saya lihat dalam filem tempatan. Filem seperti inilah yang perlu diperbanyakkan lagi di panggung wayang kita - bukan hanya karena ia memberi ajaran yang sihat dan berharga kepada penonton, khususnya penonton muda dan remaja yang disasarkan. Juga karena lagi banyak filem seperti ini yang dibikin, lagi mahirlah pembikin-pembikin filem tempatan mengolah dan menggarap cerita sebegini supaya kelemahan yang ada disini dapat diperbaiki.

Read More

Wrath of the Titans

 Wrath of the Titans

Saya yakin ini langka; sekuel dari pembuatan ulang film lama yang tidak pernah memiliki sekuel. Hal ini agak lebih sulit dilakukan daripada me-reboot seri film lama, misalnya, reboot waralaba horor seperti The Texas Chainsaw Massacre tahun 2003 atau versi Hollywood dari The Grudge. Tentu saja, setiap rilis studio besar akhir-akhir ini berharap menjadi pembuka waralaba, termasuk remake, tetapi satu-satunya yang sukses dalam ingatan baru-baru ini adalah Ocean's Eleven karya Steven Soderbergh. (Apakah ada yang masih menunggu sekuel The Italian Job versi 2003 yang seharusnya berjudul The Brazilian Job?) Jadi Wrath of the Titans bergabung dengan kelompok langka itu, dan dengan demikian menghadirkan prospek yang menarik - seolah-olah itu adalah sekuel dari Clash of the Titans asli tahun 1981, serta pendahulunya sendiri di tahun 2010.

Sayangnya, film ini tidak bisa memberikan keadilan bagi keduanya.
Sepuluh tahun setelah mengalahkan Kraken, Perseus (Sam Worthington) kini menjadi nelayan sederhana dan ayah janda bagi putranya, Helius (John Bell). Para dewa Yunani, yang diperintah oleh ayahnya, Zeus (Liam Neeson), semakin melemah karena semakin sedikit manusia yang menyembah mereka - dan hal ini pada gilirannya telah melemahkan dinding Tartarus, penjara bawah tanah tempat Titan Kronos dikurung selama berabad-abad. Ketika saudara Zeus, Hades (Ralph Fiennes), dewa dunia bawah, dan putranya Ares (Édgar Ramírez), dewa perang, mengkhianatinya untuk menguras kekuatannya dan membebaskan Kronos, Perseus terpaksa melakukan upaya untuk menyelamatkan ayahnya dan mencegah Kronos menghancurkan dunia. Ia dibantu oleh Andromeda (Rosamund Pike), putri yang berubah menjadi ratu yang pernah diselamatkannya, serta Agenor (Toby Kebbell), putra Poseidon (Danny Huston) yang juga setengah dewa dan setengah manusia. Dan dia harus mencari bantuan dari "Yang Jatuh" - Hephaestus (Bill Nighy), seorang mantan dewa dan pengrajin ilahi yang menempa senjata para dewa.
Ulasan 3½ bintang saya untuk Clash of the Titans 2010 mungkin bukan salah satu opini saya yang paling populer; film ini mendapat skor 29% di RottenTomatoes, dan bahkan sekelompok idiot di Lowyat.net pun kecewa. Saya tahu saya menyukainya karena saya menulisnya seperti itu, dan yang saya tulis adalah bahwa film ini memuaskan hasrat saya akan pedang dan sihir tidak seperti film lain dalam beberapa tahun terakhir. Namun dua tahun kemudian, saya merasa hampir tidak ingat apa pun tentangnya. (Yang seharusnya tepat untuk peringkat 3½ bintang, yaitu bagus tetapi tidak terlalu berkesan.) Wrath of the Titans cukup mengecewakan sehingga mencerminkan buruk pendahulunya. Sekarang saya tahu ada sutradara dan tim penulis skenario yang sama sekali baru di baliknya, dan jika Louis Leterrier kembali untuk sekuelnya, kita mungkin akan mendapatkan film yang lebih baik. Namun, setelah menonton film ini, saya tidak bisa berhenti berpikir bahwa saya telah melebih-lebihkan film sebelumnya.
Saya kurang familiar dengan karya penulis skenario Dan Mazeau dan David Leslie Johnson, tetapi skenario yang dikreditkan kepada mereka di sini menampilkan beberapa dialog paling gamblang yang mungkin akan saya dengar sepanjang tahun. Misalnya, Zeus, Hades, dan Ares mengunjungi Tartarus, penjara bagi para Titan yang mereka bangun untuk menampung Kronos, dan ketika mereka tiba, salah satu dari mereka mengatakan sesuatu seperti, "Tartarus, penjara besar tempat Titan Kronos dipenjara." Wow, bukankah itu membantu? Saya mengatakan ini di sebuah blog, kependekan dari "web log", yang dipublikasikan di internet, jalur informasi super hebat yang dapat diakses semua orang. Film ini penuh dengan dialog seperti ini, dan selalu lucu setiap saat. Dan yang saya maksud dengan "lucu" adalah sangat buruk.
Dalam ulasan saya tentang Clash, saya bilang saya menyukainya karena menyenangkan. Saya yakin kurangnya kesenangan adalah kelemahan utama film ini; ada nada yang terlalu suram di seluruh film yang mustahil untuk dianggap serius mengingat dialognya yang buruk. Tapi sejujurnya, bukan hanya dialognya. Arahan Jonathan Liebesman sangat buruk. Tidak ada yang bukan adegan aksi yang berhasil dalam film ini - tidak karakternya, tidak plotnya, tidak emosi manusianya, tidak iramanya, dan bahkan aktingnya. Sam Worthington tidak lebih baik dari sebelumnya, Liam Neeson dan Ralph Fiennes tampak benar-benar malu berada di sini, Toby Kebbell melanjutkan rentetan peran pendukung yang mudah dilupakan dalam film fantasi yang biasa-biasa saja, Édgar Ramírez benar-benar buruk, dan bahkan Rosamund Pike - salah satu gadis Bond terbaru yang paling menarik - buruk persis seperti cara aktor yang berkomitmen bekerja di bawah arahan yang buruk. Ada upaya untuk memasukkan unsur drama keluarga, misalnya Zeus dan Hades bersaudara, Kronos menjadi ayah mereka, Ares dan Perseus menjadi saudara tiri, dan Ares cemburu kepada Perseus saat mengkhianati ayah mereka, yang semuanya terasa kacau dan berbelit-belit. Hampir semua hal dalam film ini tidak masuk akal.
Satu-satunya pengecualian adalah efek spesialnya, yang membuatnya mendapatkan setengah bintang. Tak akan membocorkan apa pun jika dikatakan bahwa Kronos, setelah dibebaskan, ternyata adalah monster lava raksasa setinggi seribu kaki (karena memang dia yang ada di poster), dan dia memang monster lava raksasa setinggi seribu kaki yang sangat tampan. Pertarungan klimaks melawannya adalah penyelamat terbesar film ini; dia tampak luar biasa, spektakuler, nyata, sedemikian rupa sehingga monster lava raksasa setinggi seribu kaki bisa terlihat "nyata". Oh, dan labirin bawah tanah menuju Tartarus, labirin blok batu dan dinding raksasa yang terus bergeser yang harus dilalui para pahlawan kita, juga merupakan desain produksi yang apik. Secara keseluruhan, tim SFX adalah satu-satunya orang di kru yang mendapatkan bayaran mereka; berbagai makhluk CGI tampak hebat. Sayang sekali, kecuali adegan Kronos setinggi seribu kaki, setiap pertarungan monster lainnya terasa hambar dan tidak mendebarkan - dan ya, tidak menyenangkan.
Namun, yang mungkin paling menjengkelkan adalah film Clash asli tahun 1981 merupakan hasil karya Ray Harryhausen, pelopor efek khusus yang menciptakan proses stop-motion. Film itu adalah film terakhir yang ia garap, dan setiap makhluk dalam film itu—dari Calibos hingga Kraken—menandai seorang pria yang sungguh-sungguh mencintai makhluk-makhluk aneh, mendesain dan menghidupkannya di layar. Dan sekarang, sekuel remake-nya ini memperlakukan mereka sebagai efek CGI wajib tanpa kepribadian dan pesona kreasi Harryhausen; meskipun tim efek visual Wrath menyalurkan sebagian semangat Harryhausen ke dalam karya mereka, arahan Liebesman yang bodoh justru merusak semuanya. James Berardinelli benar; beginilah Lord of the Rings akan terlihat jika disutradarai oleh Michael Bay. Hal ini mungkin membuat peringkat 2,5 bintang saya konsisten dengan apa yang saya pikirkan tentang Bay, tetapi sejujurnya, saya sudah bertanya-tanya apakah saya terlalu memujinya.

Read More