War of the Worlds: Goliath

War of the Worlds: Goliath

Begitu pulang dari menonton film ini, saya langsung mencari informasi tentang Festival Film 3D Los Angeles di Google. Begini, merekalah yang menobatkan film ini sebagai Film Animasi 3D Terbaik, mengalahkan nominasi yang mencakup film-film besar Hollywood seperti ParaNorman dan Madagascar 3. Dari situs web mereka, raison d'étre mereka memang terletak pada media film 3D, promosinya, dan pembelaan terhadap segala anggapan bahwa film 3D hanyalah tren sesaat yang akan berlalu. Jadi, saya menduga bahwa konsep "terbaik" mereka dalam memberikan penghargaan (dan saya belum tahu siapa jurinya - jika ada), mengacu pada kualitas teknis efek 3D mereka. Dan karena saya tidak menonton film ini dalam format 3D, saya rasa saya melewatkan kualitas-kualitasnya yang telah memenangkan penghargaan internasional.

Karena menurut standar pembuatan film lainnya, War of the Worlds: Goliath payah sekali.

Pada tahun 1899, bangsa Mars menyerang Bumi - tetapi dikalahkan oleh infeksi bakteri di udara kita. Lima belas tahun kemudian, teknologi kita telah berkembang pesat berkat rekayasa balik mesin perang Mars. Semasa kecil, Eric Wells (Peter Wingfield) menyaksikan kematian orang tuanya selama invasi pertama; kini ia menjadi Kapten di pasukan multinasional A.R.E.S. (Allied Resistance Earth Squadrons) yang dibentuk untuk memerangi ancaman makhluk luar angkasa, dipimpin oleh Menteri Perang Theodore Roosevelt (Jim Byrnes) dan Jenderal Kushnirov (Rob Middleton). Ia dan krunya - yang terdiri dari Jennifer Carter (Elizabeth Gracen), Patrick O'Brien (Adrian Paul), Shah (Tony Eusoff), dan Abraham Douglas (Beau Billingsley) - menerima komando Goliath, tripod tempur terbaru dan tercanggih mereka. Tetapi kedatangannya tidak terlalu cepat - karena orang Mars telah kembali, kali ini lebih kuat dari sebelumnya.
Ya, ini memang film buatan Malaysia, karena perusahaan produksinya, Tripod Films, adalah perusahaan lokal. Meskipun sutradaranya (Joe Pearson), penulis skenarionya (David Abramowitz), produser eksekutifnya (Kevin Eastman), dan mayoritas pengisi suara (sekelompok mantan pemeran acara TV Highlander tahun 90-an) semuanya, eh, "pemain impor". Bukan berarti merekrut pemain impor itu buruk, seandainya filmnya memang bagus. Namun, Joe Pearson adalah sutradara animasi yang berpengalaman, tetapi hanya sedikit yang menonjol; David Abramowitz hanya dikenal karena serial TV Highlander yang disebutkan sebelumnya, beberapa episode MacGyver dan V dari tahun 80-an, dan film sempalan anime Highlander yang di-direct ke video; dan Kevin Eastman adalah salah satu kreator Teenage Mutant Ninja Turtles, tetapi tampaknya namanya dikaitkan dengan film ini semata-mata karena ia memegang hak film untuk majalah komik Heavy Metal, dan film ini didasarkan pada salah satu alur cerita komik tersebut. Bukannya saya ingin bersikap jahat kepada mereka, atau menyiratkan bahwa mereka tidak mampu menghasilkan karya yang bagus. Namun faktanya, mereka melakukan pekerjaan yang buruk di sini.
Saya merasa ragu saat pertama kali melihat poster itu. Lihat desain karakternya. Apakah mereka terlihat lebih bagus daripada kartun Sabtu pagi murahan tahun 90-an? Oh, pikir saya, mungkin mereka akan terlihat lebih bagus saat bergerak, mungkin animasinya bisa bagus. Tapi ternyata tidak. Dan bukan hanya kualitas teknisnya saja yang kurang; semua hal tentang animasinya payah dan tidak bersemangat. Dari cara karakter bergerak, hingga palet sekitar 4 atau 5 emosi yang membatasi wajah setiap karakter, hingga adegan aksi yang membosankan dan tidak imajinatif - dan tak ada habisnya, hingga fakta bahwa setiap karakter pria memiliki bahu yang lebih lebar daripada pegulat WWE. Ini adalah animasi berkualitas TV; lebih buruk lagi, ini adalah animasi berkualitas TV dari setidaknya 15 tahun yang lalu. Menagih harga tiket bioskop (dan harga tiket bioskop 3D pada saat itu) untuk ini adalah tindakan kriminal.
Oke, ada mech animasi 3D, kapal udara, pesawat terbang tiga lapis era Perang Dunia I, dan wahana Mars - dan animasinya juga tersendat-sendat dan murahan. Yang bisa saya maafkan jika desain mereka lebih imajinatif, atau bahkan lebih sesuai dengan estetika steampunk yang diiklankan film ini. Mengingat periode waktunya - dan mengingat fakta bahwa tidak satu pun dari kendaraan ini yang tampaknya menggunakan tenaga uap - desainnya lebih mendekati dieselpunk, dan perbedaan ini sebenarnya penting bagi penggemar yang Anda iklankan film Anda. Yang terburuk, desainnya membosankan. Setiap mech adalah kumpulan senjata berbentuk kotak, berkaki tiga, dan tampak serupa, yang bahkan tidak terlihat seperti teknologi awal abad ke-20 yang kredibel.
Dan alur ceritanya, dialognya... ya Tuhan, apakah Abramowitz benar-benar penulis skenario Hollywood yang berpengalaman dan berbobot? Apakah Highlander pernah seburuk ini? (Saya hanya menonton beberapa episode; saya tahu acara ini punya penggemar, tapi saya bukan salah satunya.) Atau apakah dia hanya setengah-setengah mengerjakan skenario ini? Saya rasa dia setengah-setengah mengerjakan skenario ini. Alur ceritanya asal-asalan, karakterisasinya tidak ada, dan dialognya terdengar seperti draf pertama yang sangat terburu-buru yang tidak pernah direpotkan Abramowitz untuk diubah menjadi draf kedua. Bahkan nama-nama karakternya membosankan; mungkin saja ada nama seperti Girly McFemale dan Paddy O'Stereotype. Seperti kualitas animasinya, semuanya payah dan tidak bersemangat. Para pengisi suara jelas tidak bisa berbuat apa-apa dengan dialognya - bahkan tokoh-tokoh geek-cred seperti Adam Baldwin (Firefly, Chuck) dan Mark Sheppard (Battlestar Galactica, Supernatural), keduanya terbuang sia-sia dalam peran yang sangat kecil. Adrian Paul terdengar sangat bosan membaca dialognya.
Oh, ada karakter Malaysia di sini. Shah sebenarnya adalah Raja Iskandar Shah, seorang pangeran Melayu yang diasingkan dari istana kerajaannya karena bergabung dengan A.R.E.S., dan dia diperankan oleh Tony Eusoff kita sendiri. Dan pada satu titik, dia membunuh seorang Mars dengan keris. Yay, Malaysia Boleh! (Dia juga menyampaikan satu dialog Melayu yang menggelikan yang saya yakin kelingking kanan saya akan dipotong dari rilis internasional.) Jadi dengan upaya konyol ini untuk menjilat basis rumah, apakah kita seharusnya bangga dengan film ini? Tidak. Tidak ada yang bisa dibanggakan - bahkan penghargaan Anda yang tidak berarti dari festival film yang tidak penting. Maaf teman-teman; film Anda payah. Itu tidak akan memuaskan siapa pun selain anak-anak berusia 7 tahun dari orang tua yang sibuk mengacak-acak kotak DVD diskon mencari sesuatu untuk membuat anak-anak nakal itu diam selama 82 menit.

Read More

2025 Comic-Con: Alien Earth

2025 Comic-Con: Alien Earth

FX akan menyulap halaman Hilton Bayfront menjadi "The Wreckage", sebuah pengalaman imersif unik yang memungkinkan para tamu memasuki dunia Alien: Earth yang mengerikan.

AKTIVASI "THE WRECKAGE" ALIEN: EARTH FX:

APA: Para tamu diundang untuk menjelajahi puing-puing misterius USCSS Maginot untuk mengungkap detail baru dari serial mendatang yang sangat dinantikan dari kreator Noah Hawley, yang terinspirasi oleh waralaba film layar lebar yang terkenal. Pengalaman ini akan menampilkan berbagai sensasi interaktif dan spesimen alien yang belum pernah terlihat sebelumnya. Para tamu dapat mengunjungi "The Wreckage" pada siang hari untuk menjelajahi area baru USCSS Maginot atau menjalani misi mengerikan di "The Wreckage: Code Red" setelah matahari terbenam.

Aktivasi ini juga akan menampilkan:

Situs Drop Prodigy Corp interaktif tempat para penggemar dapat mendaftar menjadi FX Insider untuk mengklaim hadiah eksklusif dan melihat langsung pengalaman VR Alien: Earth yang akan tersedia setelah acara tersebut tayang perdana.

Mesin penjual otomatis yang menyediakan minuman khusus di dalam dunia yang tersedia secara eksklusif di San Diego Comic-Con melalui kolaborasi dengan Chain, sebuah pengalaman bersantap yang dikenal dengan konsep barunya untuk hidangan pokok Pop-Cuisine.

Studio Podcast Alien: Earth yang canggih, yang akan menghadirkan berbagai talenta dan influencer sepanjang akhir pekan.

TEMPAT: Hilton Bayfront Lawn (1 Park Blvd, San Diego, CA 92101)

Aktivasi terbuka untuk umum usia 18 tahun ke atas. Masuk gratis. Hadiah dari Prodigy Corp Drop Site hanya tersedia di siang hari, selama persediaan masih ada.

Ketika sebuah pesawat ruang angkasa misterius jatuh di Bumi, seorang wanita muda (Sydney Chandler) dan sekelompok tentara taktis yang berantakan menemukan sesuatu yang menentukan yang membuat mereka berhadapan langsung dengan ancaman terbesar planet ini.

Alien: Earth dari FX akan tayang perdana pada 12 Agustus di saluran kabel FX, Hulu dan Hulu di Disney+ untuk pelanggan paket di AS, dan Disney+ internasional.

Read More

ission Impossible: The Final Reckoning

ission Impossible: The Final Reckoning

Nasib dunia dan miliaran nyawa… dalam sekejap mata.

Itulah inti dari plot "Mission Impossible: The Final Reckoning", kelanjutan langsung dari "Mission Impossible: Dead Reckoning". Dan sekejap mata itu? Benar-benar dalam arti harfiah.

Sebagai penyegaran, dalam 'Dead Reckoning', mata-mata super Ethan Hunt (Tom Cruise, serial "Top Gun", "Edge of Tomorrow", "Oblivion") dan timnya (duo teknologi Benji Dunn (Simon Pegg) dan Luthor Stickell (Ving Rhames), mantan agen MI6 dan penembak jitu Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), dan pencopet tangguh namun canggih, Grace (Hayley Atwell), sedang bertempur melawan musuh yang tak terlihat, Entity. Entity adalah kecerdasan buatan berakal yang telah menembus media sosial, komunikasi, keuangan, perbankan, militer, dan sistem keamanan di tingkat global.

Entity merusak dan memanipulasi data, mendistorsi kebenaran, menciptakan atau menghapus sejarah - untuk apa pun, baik digital maupun elektronik, yang ada di mana-mana saat ini. Solusi yang dicari adalah kunci dua bagian, yang akan membuka kode sumber, dan siapa pun yang memiliki kedua bagian tersebut akan memiliki kekuasaan tertinggi atas dunia. AI tanpa wajah itu bermanifestasi menjadi seorang teroris dari masa lalu Ethan, Gabriel (Esai Morales).

Dalam "Final Reckoning", Ethan bergabung dengan anggota tim baru, Paris (Pom Klementieff) dan Degas (Greg Tarzan Davis). Alur ceritanya menjadi rumit dengan banyak komponen dan bagian yang bergerak dari masa lalu Ethan, yang dalam beberapa hal, mencoba menghubungkan dan mengikat ujung-ujung yang lepas dari momen-momen dengan karakter-karakter dari film pertama hampir 30 tahun yang lalu dan di antara keduanya. Film ini mencakup cameo yang panjang, montase, dan kilas balik ke peristiwa-peristiwa rahasia dan eksplosif dari masa lalu hingga masa kini.

Masa kini melibatkan upaya besar-besaran yang menjangkau seluruh dunia untuk mendapatkan dan membuka kode sumber AI dalam hard drive yang terkubur di dalam kapal selam Rusia Sevastopol yang tenggelam di Samudra Arktik, sementara Entity secara bertahap namun cepat mengambil alih kendali persenjataan nuklir berbagai negara dan siap meluncurkannya untuk penghancuran total, serta bergulat dengan orang-orang kuat dengan kepentingan yang tidak selaras yang ingin merangkul Entity.

Intinya begini: tim, teman sekaligus musuh bebuyutan, pejabat pemerintah – Presiden AS (Angela Bassett, serial "Black Panther"), Kittridge (Henry Czerny), Briggs (Shea Whigham), dan perwira militer dihadapkan pada pilihan yang saling bertentangan mengenai apa yang harus dilakukan terhadap AI yang jahat dan menular ini – menghancurkan, mengendalikan, atau mengendalikannya.

Menghancurkan berarti penghancuran dunia maya dan dunia yang saling terhubung seperti yang kita kenal. Mengendalikan berarti menyerahkan kekuasaan dunia yang tak terbatas dan mutlak ke tangan segelintir orang yang rentan berbuat salah (atau satu individu). Mengurung berarti berpacu dengan mustahil melawan Entitas yang terus berdetak bak bom waktu dan mempertaruhkan miliaran nyawa. Pada satu titik, hanya tersisa empat negara dengan rudal nuklir mereka sendiri dan Entitas berada di jalur yang tepat untuk segera menguasai setiap negara tersebut.

Perjalanan perhitungan terakhir membawa tim ke lanskap Laut Behring yang beku dan ngarai serta tebing laut Afrika Selatan yang menakjubkan, hingga ke bunker server kiamat di gua bawah tanah.

Ada dugaan koordinat, rencana jebakan AI, pil racun virus komputer, hard drive kode sumber dan perangkat penahannya, rudal nuklir siap tembak, potensi serangan pendahuluan, bahan peledak siap meledak, kabel-kabel berat yang harus dipotong, baku tembak tentara bayaran dan pertarungan jarak dekat yang licik, kereta luncur anjing melintasi tundra beku, misi jet kapal induk angkatan laut, penyelaman dalam ke kapal selam karam yang runtuh, ekspedisi memancing di es, pendakian di antara roda dan berjalan di sayap biplan, serta cedera yang mengancam jiwa. Yap, banyak sekali!

Tidak selalu mudah untuk mengikuti dan memahami setiap elemen, tetapi film ini berhasil dengan luar biasa dalam menyusun potongan-potongan kunci, menciptakan ketegangan dan menjelaskan skenario kompleks dengan konsekuensi yang rumit sehingga tampak nyata dan masuk akal (menurut standar Mission Impossible). Jukstaposisi adegan-adegan krusial berhasil menciptakan ketegangan yang efektif, menggambarkan karakter satu demi satu atau berdampingan, melengkapi kalimat dan aksi secara bersamaan.

Khususnya di IMAX, aksi berani mati Cruise dengan kapal selam dan biplan terasa begitu nyata. Pelarian dari kapal selam di dasar laut terasa sangat sesak dan menguji batas kemampuan manusia di bawah air. Pada ketinggian 8.000 kaki di udara dan angin berkecepatan 140 mph tanpa CGI, aksi akrobat udara biplan yang bertubi-tubi dan pengejaran yang gigih direkam dengan jelas, menangkap gerakan-gerakan yang mendebarkan, dan yang mengejutkan, dengan humor situasional.

Jika ada film aksi di mana setiap detik berharga, inilah filmnya. Bukan hanya setiap detiknya, tetapi dengan presisi di hampir setiap adegan. Dan dengan 'Final Reckoning' yang digadang-gadang sebagai bagian terakhirnya, dan mengetahui bahwa tidak semua orang mungkin selamat, menambah taruhan emosionalnya. Sebut saja ini panggilan atau takdir. Orang-orang ini benar-benar hidup dan mati dalam bayang-bayang, bagi mereka yang mereka sayangi, dan mereka yang tak pernah mereka temui.

Dari sudut pandang mana pun, tak akan pernah ada waralaba seri super lain seperti ini. Lebih dari sekadar tontonan sinematik, Cruise terutama telah menjadikannya ikonik dan tak tergantikan.

"Mission Impossible: The Final Reckoning" menegangkan sekaligus luas, sarat dengan ketegangan dan intensitas tinggi, serta terjalin dengan benang-benang nostalgia. Sebuah kekuatan dahsyat yang patut diperhitungkan dan menggetarkan hingga ke ujung, Anda tak akan bisa bernapas lega hingga menit terakhir.

Read More

Ballerina

 Ballerina

Karier Ana de Armas sebagai bintang laga ("Knives Out") dimulai sebagai mata-mata pemula dalam film James Bond "No Time to Die." Dalam "Ballerina," ia tak hanya mencuri perhatian, tetapi juga menguasai setiap adegan sebagai balerina yang berubah menjadi pembunuh, Eve Macarro, termasuk mempertahankan posisinya saat Keanu Reeves yang legendaris (seri "John Wick") muncul untuk menahannya demi menjaga perdamaian di antara suku-suku kriminal yang bermusuhan.

Setelah menyaksikan pembunuhan ayahnya dan melarikan diri dari tempat kejadian perkara saat masih kecil, Eve ditemukan oleh Winston Scott (Ian McShane), pemilik Continental Hotel, sebuah hotel berbasis kehormatan dan aturan yang berfungsi sebagai wilayah netral bagi para penjahat. Winston menitipkannya ke Rusko Roma, sebuah akademi balet elit yang juga berfungsi sebagai tempat pelatihan pembunuh bayaran, yang dipimpin oleh sang Direktur (Angelica Huston).

Eve dilatih menari dan bertarung dengan ganas. Pada satu titik, Sang Direktur memberikan satu nasihat sederhana kepada Eve yang mungil dan lincah, "Bertarunglah seperti seorang gadis." Ia akan selalu lebih kecil dan lemah secara fisik, jadi ia harus bertindak cepat, kejam, dan mengalahkan lawan-lawannya.

Nasihat ini sangat membantunya, dan keganasannya pertama kali terlihat dalam misi solonya untuk melindungi putri dari keluarga kaya dari penculikan di sebuah kelab malam berlampu neon dengan lantai es. Tidak ada adegan cepat di sini. Setiap adegan pemukulan dan pemukulan ditampilkan dan dirasakan. Eve kemudian melihat bekas luka di tangan salah satu penjahat, bekas luka yang sama yang ia lihat pada salah satu pria yang membunuh ayahnya bertahun-tahun lalu. Adegan pelarian mobil sport itu sangat berkesan.

Dari sini, Eve membalas dendam untuk menemukan pembunuh ayahnya, bahkan setelah secara eksplisit diperintahkan oleh Sutradara untuk mundur, karena ia akan melanggar gencatan senjata dengan sindikat kriminal besar yang dipimpin oleh Kanselir (Gabriel Byrne). Eve bertemu dengan seorang agen, Pine (Normal Reedus), yang melarikan diri dari Kultus Kanselir untuk memberikan kehidupan normal bagi putrinya yang masih kecil, Ella (Ava McCarthy), seperti yang telah dicoba dilakukan ayahnya untuknya. Ketika Pine terluka dan Ella diculik, Eve tidak akan berhenti untuk menyelamatkannya.

Pencarian Eve membawanya ke sebuah desa tepi danau Austria yang indah, tempat Kanselir bersembunyi. Ternyata seluruh desa dihuni oleh pasukan pembunuhnya. Di sini, Eve juga mengetahui asal usulnya yang tragis dan sebenarnya, dan menghadapi pilihan terakhir: melawan atau melarikan diri. Diburu dan dipojokkan oleh penduduk kota yang kejam, Eve tak gentar.

Eve memukul, menusuk, membanting, menembak, mengiris, meluncur, menendang, melempar, jatuh, berguling, mengisi ulang peluru, dan menggunakan setiap persenjataan yang tersedia saat itu untuk mengecoh para pengejar dan musuhnya. Pintu dan meja, panci dan wajan digunakan untuk menyerang dan bertahan. Senjata, pisau, dan pedang disaingi oleh sepatu es, granat, dan penyembur api. Daya tembak di sini luar biasa, terutama dengan kobaran api yang kontras dengan salju yang turun di malam musim dingin yang gelap. Baik koreografi maupun sinematografinya sama-sama keren dan indah.

Dengan gaya membaur dengan dunia John Wick, Armas berapi-api dan membawa film ini bak bintang laga. Brutal, cepat, inventif, dan eksplosif. Berbalut kisah dan warisan dunia bawah, dan dengan akhir yang pasti melahirkan babak baru, Ballerina adalah film sempalan yang memukau, dan tak diragukan lagi, akan kembali.

Read More

"The Long Walk"

 "The Long Walk"

Berjalan atau mati. Konsep yang begitu sederhana, namun begitu menakutkan.

Stephen King menulis novel pertamanya ini ketika ia baru berusia 19 tahun, terinspirasi oleh pawai maut para pemuda menuju Perang Vietnam. Film ini menggandeng sutradara Francis Lawrence, yang sebelumnya menggarap seri "The Hunger Games" yang kini terkenal. Meskipun "The Hunger Games" jauh lebih mewah dan bergaya, "The Long Walk" terasa begitu nyata dan apa adanya, meskipun ceritanya murni fiksi.

Dalam versi distopia Amerika, negara ini telah jatuh ke dalam depresi ekonomi yang parah pascaperang. Suram dan tak ada jalan keluar. Setiap tahun, 50 remaja laki-laki dari 50 negara bagian, satu orang mewakili setiap negara bagian, secara sukarela mengirimkan nama mereka dalam undian untuk dipilih mengikuti perjalanan panjang melintasi jantung Amerika. Perjalanan ini diikuti oleh tentara bersenjata di kendaraan militer, siap menembak dan membunuh. Acara ini disiarkan di televisi untuk entah bagaimana membangkitkan kembali kemalasan dan menginspirasi mereka untuk mengembalikan negara ini ke kejayaan sebelum perang.

Sang Mayor (Mark Hamill) memberikan pidato yang berbelit-belit tentang bagaimana produksi meningkat setelah setiap jalan kaki berakhir. Karena siapa pun bisa menang, dan pemenangnya akan diberikan kekayaan yang tak terkira dan dikabulkan keinginannya, apa pun yang diinginkannya. Terlepas dari kenyataan yang tak terkatakan bahwa sebagian besar anak laki-laki akan mati, karena hanya ada satu pemenang. Tak seorang pun, termasuk penonton lokal di berbagai kota, mempertanyakan mengapa 49 anak laki-laki itu harus mati, alih-alih kalah dan pulang.

Aturannya sangat jelas. Berjalanlah tiga mil per jam hingga hanya tersisa satu anak laki-laki yang berdiri. Jika Anda melewati batas kecepatan, Anda akan mendapat peringatan. Setelah tiga peringatan, Anda akan ditembak. Jika Anda keluar dari rute atau trotoar, Anda akan ditembak. Jika Anda harus memperlambat karena alasan apa pun dan tidak dapat menambah kecepatan dalam 10 detik, Anda akan ditembak setelah peringatan ketiga. Tidak ada ampun. Ketika tembakan pertama terdengar, taruhannya menjadi sangat nyata.

Hujan dan angin, panas dan dingin, lapar dan haus, kebutuhan fungsi tubuh, kram kaki, mimisan, sepatu rusak, kaki cacat, cedera, penyakit, kelelahan total, kehilangan akal, provokasi, pertikaian internal, serangan, dan bahkan bunuh diri... tak satu pun dari ini berarti. Mereka tak bisa berhenti berjalan. Siang dan malam berbaur menjadi satu. Ratusan mil tanpa ujung yang terlihat.

Apa yang awalnya merupakan sekelompok besar anak laki-laki dengan semangat optimis yang tak terjelaskan, dengan dukungan dan humor yang ramah, berubah menjadi keputusasaan yang tak terelakkan dan kengerian yang menyayat hati, ketika satu per satu orang tertembak atau tewas dengan cara lain. Ironi yang kejam di sini adalah ketika beberapa dari mereka mencoba menyelamatkan teman-teman mereka atau orang-orang yang telah mereka sayangi melintasi jarak yang tak berujung, agar dapat berhenti berjalan dan menang, setiap orang dari mereka – kecuali satu – harus mati.

Meskipun sebagian besar anak laki-laki tersebut masih belum dikenal, ada beberapa tokoh yang menonjol dan kita mengenal beberapa dari mereka berdasarkan latar belakang atau interaksi mereka satu sama lain (Cooper Hoffman sebagai Raymond Garraty, David Johnson sebagai Peter McVries, Ben Wang sebagai Hank Olson, Garrett Wareing sebagai Stebbins).

Elemen manusianya mempertahankan alur cerita yang monoton, disertai beberapa variasi aksi, yang mengharukan dan memikat. Meskipun semenarik itu, sulit untuk tidak mengalihkan pandangan di beberapa momen, karena mereka sangat brutal dan sulit untuk ditonton. Sulit juga untuk mendukung satu anak laki-laki dibanding yang lain, karena itu berarti Anda juga akan mendukung anak-anak lainnya untuk mati.

Tak ada kemenangan. Meskipun ada pemenang dalam perlombaan ini, perkembangannya tak seperti yang Anda bayangkan dan tak ada alasan untuk merayakannya.

"The Long Walk" melelahkan dan mencekam, mengerikan dan meneror, bercampur dengan kemanusiaan dan semangat, ikatan kekeluargaan dan persahabatan, kepedulian dan pengorbanan.

Read More

Malibu Barbie Cafe (San Diego, CA)

 Malibu Barbie Cafe (San Diego, CA)

Jika Anda berada di area San Diego dan sekitarnya dan menyukai film "Barbie" atau Barbie pada umumnya, jangan lewatkan kesempatan untuk mengunjungi Malibu Barbie Café.

Kini Anda memiliki kesempatan untuk memasuki dunia Barbie! Meskipun kafe ini tidak mungkin meniru karya magis sutradara Greta Gerwig di layar lebar, Anda akan merasakannya. Para pecinta Barbie dapat menemukan oasis fantasi di dalam kafe yang elegan dan bernuansa merah muda ini.

Nikmati suasana santai Malibu California era 1970-an dengan motif pantai dan glamor retro. Anda akan menemukan kotak Barbie yang ikonis, ilustrasi sejarah Barbie Pantai, dekorasi dengan warna-warna cerah, ayunan kayu dan kursi penjaga pantai yang menjulang tinggi, serta arena seluncur es mini untuk banyak kesempatan berfoto yang Instagramable. Anda juga akan menemukan sesuatu dalam menu manis dan gurih yang terinspirasi Barbie untuk memuaskan selera Anda.

Malibu Barbie Cafe adalah pengalaman yang menyenangkan dan interaktif untuk segala usia; berkumpul bersama teman-teman perempuan, teman kencan, atau keluarga dengan anak-anak, lengkap dengan momen spesial untuk kenangan dan merchandise eksklusif yang tersedia untuk dibeli.

Tiket mulai dari $25 untuk 90 menit, dengan kredit makanan $10 dan kredit merchandise $5. Biaya parkir $15 atau naik trem ke Little Italy (kurang dari setengah mil dari kafe).

Cepat pesan sebelum kehabisan! Acara pop-up Malibu Barbie Café akan berlangsung hingga 12 Oktober 2025.

Read More

Here

Here

Seandainya dinding bisa bicara...

Sutradara Robert Zemeckis (“The Walk,” “Polar Express”), yang dikenal karena kegemarannya bereksperimen dengan kemajuan teknologi, mempertemukan kembali Tom Hanks (“Saving Mr. Banks,” “Captain Phillips”) dengan Robin Wright, 30 tahun setelah mereka membintangi “Forrest Gump.”

Dalam “Here,” mereka diperkecil usianya menjadi lebih dari 40 tahun dengan tingkat keterpercayaan yang luar biasa, meskipun jelas tidak sempurna dan terlihat dalam beberapa aspek. Teknologi perampingan usia tersebut, dipadukan dengan sudut kamera tetap yang membingkai tempat tersebut, yang akhirnya berubah menjadi ruang tamu yang menghadap jendela, serta gaya penceritaan vignette, menghasilkan sebuah film yang unik. Film ini juga menarik sebagai film keluarga atau tontonan bersama selama musim liburan.

“Here” berlatar waktu yang jauh ke masa lalu, dengan fokus yang lebih dekat pada tempat yang sama persis di mana ruang tamu tersebut nantinya akan berada – ketika dinosaurus berkeliaran bebas di Bumi, hantaman meteor, zaman es, penghijauan planet, dan peradaban manusia.

Kisah ini diceritakan dalam berbagai sketsa secara non-linear, bolak-balik antara masa pra-kolonial, kolonial, era jazz, periode perang, awal dan pertengahan abad ke-20, dan abad ke-21 saat ini. Pemandangan dari jendela yang sama beralih dari hutan yang rimbun ke rumah di seberang, orang-orang, jalan, kereta kuda, mobil uap, dan kendaraan modern.

Banyak pasangan dan keluarga menghuni rumah tersebut, dan ceritanya berganti-ganti, meskipun keluarga Young, mulai tahun 1940-an hingga masa kini, menjadi fokus film. Al (Paul Bettany, "Transcendence," serial "The Avengers") dan Rose (Kelly Reilly) awalnya menjadikan rumah itu sebagai rumah mereka. Al menghadapi dampaknya sebagai seorang prajurit yang kembali dari perang. Rose, sebagai wanita pada era itu, adalah ibu rumah tangga dan ibu yang berbakti, tanpa pilihan lain.

Richard (Tom Hanks) adalah putra Young dan Margaret (Robin Wright) adalah pacarnya. Richard memiliki hasrat melukis dan Margaret bercita-cita menjadi pengacara. Impian mereka kandas ketika Margaret hamil di usia 18 tahun. Richard harus mencari nafkah dan beralih ke penjualan, sementara Margaret menjadi ibu rumah tangga.

Ketika Violet, putri mereka, lahir, keluarga multigenerasi ini tetap tinggal di rumah yang sama karena alasan keuangan, meskipun Margaret sangat ingin pindah dan memiliki tempat tinggal sendiri. Seiring waktu, mereka semakin dewasa dan menyadari bahwa kehidupan yang mereka bangun bersama tidak lagi sesuai keinginan mereka. Mereka menemukan jati diri, tumbuh, dan menjauh, meskipun mereka masih saling mencintai.

Cara pembuatan film ini membuatnya seperti sandiwara panggung. Kecerdikan tak terelakkan dengan latar satu ruangan, dan terkadang adegan dipotong dan menghilang sebelum elemen emosional benar-benar terasa. Banyaknya karakter membuat kita tidak dapat mengenal sebagian besar dari mereka. Wajar jika film ini memiliki kritik. Mungkin akan lebih baik jika kisah-kisahnya diceritakan secara linear, tetapi tetap saja, mudah untuk mengikuti keluarga Young dan merasa terlibat dalam kehidupan mereka. Alur cerita dari pasangan penduduk asli Amerika paling awal memberikan kejutan yang sentimental.
Film ini menyentuh patriarki, perbudakan, perang, seksisme, agensi dan kemandirian perempuan, rasisme, dan pandemi. Peristiwa kehidupan terjadi dan berkembang melalui berbagai keluarga selama periode 100 tahun di dalam rumah. Pencarian rumah, pernikahan, kebahagiaan rumah tangga, kehamilan, pernikahan, kelahiran, anak-anak, karier, penuaan, penyakit, kematian, upacara pemakaman, reuni, perayaan, dan hari raya. Kebahagiaan, patah hati, air mata, perjuangan, kesuksesan, pertengkaran, kehilangan, kesedihan, cinta, tawa, dan kegembiraan dilihat atau didengar dari sudut pandang yang sama. Di sini, dinding-dinding yang sama ini menjadi saksi begitu banyak sejarah dan makna.

Read More