Haywire

 Haywire

Nah, inilah film yang agak aneh. Film aksi bela diri yang dibintangi mantan juara Seni Bela Diri Campuran dalam debut filmnya—terdengar seperti produksi kelas B yang langsung dirilis dalam format DVD, mungkin dengan peran pendukung oleh Don "The Dragon" Wilson untuk menambah "kekuatan bintang". Namun, film ini disutradarai oleh sutradara peraih Oscar, dan menampilkan jajaran aktor papan atas. Saya mungkin terlalu terburu-buru menyebut Steven Soderbergh sebagai pembuat film yang tidak tertarik pada genre; ia tampaknya berkomitmen untuk melakukan hal-hal yang berbeda, dan Haywire jelas merupakan perubahan yang sangat besar dari apa pun yang pernah ia lakukan sebelumnya. Saya sudah menantikannya sejak pertama kali mendengarnya, terlebih lagi setelah wawancara menarik ini di mana ia berbicara tentang gaya pengambilan gambar adegan pertarungannya yang berani dan realistis—dan terutama setelah ulasan positif dari AV Club ini.
Seorang wanita (Gina Carano) bertemu dengan seorang pria (Channing Tatum) di restoran pedesaan New Mexico - dan tanpa peringatan, percakapan mereka berubah menjadi perkelahian brutal dan tanpa sarung tangan. Dia memukulinya dan melarikan diri dari tempat kejadian dengan mobil seorang Samaria yang baik hati bernama Scott (Michael Angarano), yang kepadanya dia menceritakan kisahnya; namanya Mallory Kane, pria yang baru saja dia pukuli adalah Aaron, dan mereka berdua adalah agen rahasia untuk kontraktor militer swasta yang dijalankan oleh Kenneth (Ewan McGregor). Setelah bekerja dengan Aaron dalam misi penyelamatan di Barcelona, ​​dia kemudian menerima tugas dari Kenneth - yang juga mantan kekasihnya - di Dublin, tempat dia bermitra dengan Paul (Michael Fassbender). Ketika Paul menjebaknya atas pembunuhan dan mencoba membunuhnya, dia tahu dia telah dikhianati, tetapi tidak tahu mengapa atau oleh siapa lagi selain Kenneth. Sambil menghindari penangkapan dan mencoba menghubungi ayahnya (Bill Paxton), satu-satunya orang yang dapat dipercayainya, ia harus mengumpulkan rincian pekerjaan di Barcelona dan Dublin, yang melibatkan seorang pejabat pemerintah bernama Coblenz (Michael Douglas) serta seorang perantara informasi yang meragukan bernama Rodrigo (Antonio Banderas).

Itulah mengapa saya harus menonton film ini dua kali, hanya untuk mencari tahu mengapa saya tidak begitu menyukainya.

Ya, saya menonton film ini dua kali, dan bisa dibilang film ini membaik setelah menonton yang kedua. Tapi yang pertama membuat saya bingung dan bingung, dan rating saya terpaksa mencerminkan hal itu. Mungkin karena sistem suara digital di bioskop saya - MBO Kepong Village Mall - mati, sehingga suaranya kurang keras, yang khususnya untuk film ini akan sangat merusaknya (yang akan dibahas nanti). Mungkin fakta bahwa suara di Cineleisure Damansara jauh lebih baik (meskipun terus-menerus bermasalah; serius, hampir mustahil untuk mendapatkan pengalaman menonton film dengan teknik yang sempurna saat ini) sangat membantu.

Karena saya punya dua masalah besar dengan film ini, yang pertama adalah akting Gina Carano. Tidak banyak. Meskipun Soderbergh dan penulis skenarionya, Lem Dobbs, berusaha sebaik mungkin untuk tidak membebani kemampuannya yang sudah terbatas, kebosanannya yang monoton tetap mengganggu saya. Saya terus berpikir betapa lebih bagusnya jika, katakanlah, Angelina Jolie - untuk menyebut salah satu dari sedikit aktris laga yang kredibel - memerankan Mallory Kane; Setidaknya ia mampu menunjukkan sisi kemanusiaan pada karakternya, sesuatu yang bisa didukung dan disimpati oleh penonton. Akting Carano membuktikan betapa peran sederhana seperti pahlawan aksi yang pendiam dan penyendiri pun membutuhkan akting yang sesungguhnya; tanpanya, kita tidak akan merasakan apa pun terhadap karakter tersebut dan selanjutnya filmnya. Meski begitu, ia tampak hebat, dan saya akui ia tampil hebat dalam adegan perkelahian.
Yang membawa kita ke masalah kedua saya, yaitu arahannya. Saya sudah pernah bilang kalau saya suka film laga yang berusaha menyajikan cerita dengan gaya dan kesegaran, tapi cara Soderbergh melakukannya malah meredam sensasinya, alih-alih menonjolkannya. Nah, jangan salah paham; siapa pun yang menonton film ini pasti karena adegan perkelahiannya, dan adegannya sangat bagus. Adegannya brutal, berdarah, dan menggetarkan tulang, dan tampak seperti pertarungan antara orang-orang yang dilatih untuk membunuh, bukan berkelahi. Dan Soderbergh punya ide bagus untuk menghilangkan semua musik latar di setiap perkelahian, agar kita bisa mendengar setiap derak, pukulan, dan geraman yang memekakkan telinga. (Yang seharusnya sangat keras; tidak ada di MBO Kepong.)

Namun adegan aksi lainnya, seperti adegan kejar-kejaran di Barcelona dan kejar-kejaran di atap-atap gedung Dublin, terlalu panjang dan membosankan. Cara Soderbergh memfilmkannya adalah dengan selalu menggunakan sudut lebar, selalu memperhatikan geografi dan letak setiap adegan—prinsip yang patut dikagumi, tetapi dalam pelaksanaannya justru kurang menghadirkan ketegangan dan sensasi yang sesungguhnya. Seperti film terakhirnya, ia jelas-jelas mengincar realisme yang ketat, alih-alih aksi berlebihan khas film laga, yang berarti Haywire sama sekali tidak tertarik untuk menyajikan banyak konvensi genre yang kita harapkan. Dialognya murni fungsional dan sama sekali tidak memiliki dialog yang cerdas atau menarik untuk dikutip. Eksposisi disampaikan dengan sangat minim, dan sebisa mungkin tanpa dialog. Dan adegan pertarungan klimaks—yang, dalam kebanyakan film laga, akan mengadu sang pahlawan wanita melawan lawannya yang paling tangguh dan paling mengintimidasi—memperlihatkan Carano melawan Ewan McGregor dalam aksi paling liarnya.
Tapi oke, seperti yang sudah kubilang, film ini membaik setelah menontonnya untuk kedua kalinya. Kekakuan Carano tidak terlalu menggangguku, dan aku bisa menghargai detail-detail ceritanya yang terlewatkan saat pertama kali menonton. Aku suka bagaimana film ini membahas kelemahan Mallory terhadap pria tampan yang bekerja dengannya; film ini menjelaskan bagaimana ia lengah terhadap Paul, film ini mengungkap hubungannya dengan Aaron, dan bahkan mungkin memicu seluruh plot dengan Kenneth. Film ini praktis menjadikannya James Bond versi perempuan dalam cara ia merayu dan dengan santai menyingkirkan kekasihnya, yang menciptakan subteks yang menarik. Hal lain yang khas Bond dari film ini adalah musik latar jazzy (ketika musiknya tidak senyap selama adegan perkelahian), yang mengingatkan pada film mata-mata era 60-an yang penuh semangat; Soderbergh jelas menyadari pengaruhnya. Aku bahkan bisa mengapresiasi skenario Dobbs yang tidak ingin mengikuti irama klise film aksi bela diri, untuk membuat semuanya berjalan lebih tak terduga.